Resenha: “Live in London – A Night at Cart & Horses” – Loss (2026)

O Cart & Horses, carrega o peso de ter sido um dos primeiros palcos do Iron Maiden. Só que o Loss não parece intimidado pelo fantasma. Pelo contrário: transforma o peso histórico do lugar em combustível.

Gravado em 25 de outubro de 2025, durante a segunda turnê europeia da banda, o álbum apresenta o Loss em sua formação de power trio, com Marcelo Loss no baixo e vocais, Adriano Avelar na guitarra e Teddy Bronsk na bateria. O repertório londrino é complementado por duas faixas registradas em Paris e Amsterdã, fazendo do lançamento não apenas uma fotografia de uma noite, mas um pequeno diário sonoro da estrada.

E estrada é uma palavra importante aqui. Porque “Live in London” soa como um disco de uma banda que já entendeu que estrada não é prêmio: é teste.

O Loss já havia mostrado em “Human Factor” que seu som não cabe confortavelmente em uma única prateleira. Há heavy metal, hard rock, stoner, groove e uma dose generosa daquela sujeira analógica que faz um riff parecer ter peso físico.
No palco, tudo isso fica mais evidente.

“The Storm” é o primeiro golpe. A faixa abre o registro sem qualquer preocupação em criar suspense. O riff entra pesado, a bateria acompanha com força e o baixo ajuda a construir aquela sensação de locomotiva que atravessa a música.
É uma abertura eficiente porque estabelece imediatamente a regra do jogo: aqui não existe espaço para excesso de produção. O que importa é a banda funcionando. E funciona.

“Human Factor”, por sua vez, é uma das peças fundamentais do repertório. Se a faixa-título do segundo álbum de estúdio representava no estúdio a identidade do Loss, ao vivo ela assume o papel de manifesto. O riff é direto, pesado e suficientemente contagiante para fazer o público participar mesmo sem conhecer cada detalhe da música.É heavy metal com senso de movimento.

“Até Quando” é um dos momentos mais interessantes do álbum justamente por fugir da predominância do inglês. A música prova que não existe necessidade de traduzir a identidade para conquistar espaço fora do Brasil. Marcelo Loss canta em português, e a banda permanece absolutamente confortável dentro da própria sonoridade. O resultado é mais forte do que qualquer tentativa de internacionalização artificial. A língua muda.O peso, não. E talvez seja justamente isso que o Loss tenha levado para Londres: não uma versão europeizada de si mesmo, mas a mesma banda que pisaria em um palco brasileiro. Uma banda de três que parece cinco.

Em “Life Shows” e “Burn Inside”, o que chama atenção é a engenharia interna do trio. Power trio é uma formação ingrata. Não existe músico sobrando para preencher buracos. Cada instrumento precisa ocupar seu espaço e, ao mesmo tempo, deixar espaço para os outros. O Loss entende isso.O baixo não está escondido atrás da guitarra. A bateria não funciona apenas como metrônomo. E Adriano Avelar não precisa transformar cada intervalo em uma oportunidade para demonstrar técnica.
Tudo está a serviço da música.

“Burn Inside” é especialmente eficaz nesse sentido. A faixa cresce pelo groove, pela repetição e pela maneira como o trio constrói tensão. É música pesada que entende que esmagar não significa necessariamente acelerar. Às vezes, basta baixar a afinação e deixar o riff respirar.

“In My Mind” é onde a coisa pega fogo. A faixa possui aquela combinação perigosa de riff memorável e atmosfera pesada. No estúdio já funcionava; diante de uma plateia, ganha outra musculatura. É também um dos momentos em que Adriano Avelar encontra maior liberdade para explorar a guitarra sem quebrar a dinâmica da música. O solo aparece como consequência natural do riff, não como interrupção. Esse detalhe diz muito sobre o Loss. A banda parece saber exatamente quando mostrar força e quando simplesmente deixar a música acontecer. É provavelmente a faixa que melhor representa essa maturidade.