Resenha: Leviathan II – Therion (2022).

Lançado em outubro pela Nuclear Blast, “Leviathan II” segue o modelo anunciado por Christofer Johnsson para a trilogia: dar aos fãs uma visão panorâmica do som clássico do Therion em todas as suas diferentes facetas, de “sucessos” e excursões aventureiras em territórios progressivos.

O guitarrista manteve sua palavra e as 11 músicas que encontramos em Leviathan II, em minha opinião, soam como uma espécie de “best of” do material mais melancólico do Therion. A composição geralmente fica ociosa na faixa de tempo médio, embora haja mudanças frequentes de andamento que garantem injeções imprevisíveis de energia, mantendo os procedimentos animados. O clima é solene e sombrio, um efeito acentuado pelo uso de arranjos corais graves e exuberantes que usam todo o espectro de vozes, do soprano ao baixo. As melodias vocais são excelentes e gosto da forma suave como o canto operístico se mistura com um estilo rock/metal mais direto.

A alternância entre diferentes estilos vocais (e vocalistas) ao longo do álbum o impulsiona dinamicamente, escapando da armadilha da unidimensionalidade que atormentou alguns discos anteriores do Therion.

A natureza mais suave e introspectiva de “Leviathan II” também convida a um desenrolar mais lento da música, sem correr para o grande refrão como era o caso do álbum anterior. Como resultado, “Leviathan II” apresenta um melhor equilíbrio entre partes instrumentais e vocais, em comparação com a primeira parcela da trilogia. Há mais pontos para solos de guitarra e teclado, bem como passagens instrumentais mais longas, com grande interação entre riffs de guitarra encorpados, partituras orquestrais e teclados.

Essas qualidades tornam “Leviathan II” uma audição bastante interessante do início ao fim. A qualidade do material é consistentemente alta e Johnsson sabiamente injeta boa variação nas 11 composições, alternando baladas suaves (“Lunar Colored Fields”, “Hades and Elysium”) com peças mais enérgicas, em alguns casos até revivendo o uso de vocais ásperos. (“Lucifuge Rofocale”). A seção intermediária do álbum pode se arrastar um pouco, com material que parece um pouco menos inspirado (“Hades and Elysium”, “Midnight Star”), mas as coisas tomam um rumo muito interessante no final do trabalho. Aqui Johnsson se esgueirou em alguns momentos progressivos, talvez como um aperitivo para “Leviathan Part III”, que foi anunciado para se inclinar para o território do rock progressivo. Isso é mais aparente em “Cavern Cold as Ice”, que também é minha faixa favorita do álbum. Ele começa como umJethro Tull com floreio de flauta que logo abre espaço para algumas belas harmonias vocais infundidas com ABBA e uma melodia que poderia aparecer em um musical da Broadway. As coisas ficam ainda mais estranhas quando uma seção intermediária ameaçadora desacelera o ritmo para condenar os níveis de lentidão antes que a música exploda em um solo climático. Realmente uma aventura! “Pazuzu” é outra joia, apresentando uma tremenda performance do vocalista Erik Mårtensson, que adiciona um “chute” extra corajoso à música, fechando o álbum em grande estilo.