Resenha: “From Zero” – Linkin Park (2024)
December 11, 2024Após a morte do vocalista Chester Bennington em 2017, que era em grande parte a alma do Linkin Park, muitos fãs ficaram compreensivelmente contra ou duvidaram da ideia do Linkin Park continuar como uma banda.
As contribuições de Bennington para a banda desempenharam um papel intransponível para seu sucesso generalizado ao longo dos anos, então a ideia de simplesmente substituí-lo e seus talentos não foi fácil para alguns dos fãs aceitarem.
Claro, a decisão de reunir a banda novamente não foi fácil para os membros sobreviventes do Linkin Park, especificamente Mike Shinoda, Brad Delson, Joe Hahn e Dave Farrell, todos os quais retornaram para esta nova era da banda. No entanto, após recrutar o baterista/produtor Colin Brittain e a vocalista do Dead, Sara Emily Armstrong, a banda organicamente encontrou uma nova formação que combina com o entusiasmo e a química que eles já tiveram.
“From Zero” não apenas vê um verdadeiro retorno à forma para a banda, mas estabelece um novo padrão que deixará fãs de longa data, e novatos completamente satisfeitos.
“From Zero” abrange uma sensação nostálgica com tons modernos, o que torna o disco incrível. Cheio de letras adolescentes angustiadas, filtros e efeitos de guitarra, ritmos firmes e alguns truques de DJ, é um retorno bem-vindo às paradas para o Linkin Park. Elementos de sua sensação old-school podem ser ouvidos ao longo do álbum.
Quando a introdução é interrompida, o primeiro single “The Emptiness Machine” entra em ação. Shinoda canta a introdução com algum trabalho de sintetizador e bateria distante que suavemente constrói o refrão apoiado pelo piano. A letra se aprofunda na psique do que parece ser a visão de Shinoda sobre a sociedade atual. A banda entra e somos expostos às primeiras obras de Armstrong no álbum. A música se constrói de volta em um segundo verso seguido por um refrão pesado com um ótimo gancho repetitivo e a coragem de Armstrong aparecendo. Uma abertura cativante para o álbum que deixa os ouvintes salivando por mais.
A seguir está “Cut the Bridge”, que abre com destaque para a guitarra. Shinoda tem um bom fluxo nesta faixa que é quebrado com bom gosto por Armstrong no pré-refrão e constrói um belo refrão. Uma faixa bastante sólida e cativante, mais uma vez parecendo que Shinoda e os outros membros estão cantando sobre suas visões e experiências na sociedade.
Outro single do álbum é o próximo em “Heavy is the Crown” e é uma música clássica do Linkin Park. Refrão pesado e emocional com versos de rap e terminando com alguns gritos vocais pesados apoiados por um ritmo apropriado. O trabalho de sintetizador aqui adiciona muito valor a esta faixa e a saliva do ouvinte agora está sendo recebida com um dos néctares mais doces.
“Over each other” é a primeira mudança de ritmo de uma abertura relativamente forte, rápida e pesada. A letra novamente se relaciona com como nos damos bem como pessoas e como interagimos. Armstrong pega essa faixa solo e faz um trabalho sólido. Um gancho agradável no refrão que faz essa música se encaixar na vibração do conteúdo da letra.
“Casualty” retorna ao lado pesado do Linkin Park com Armstrong dando o tom gritando a introdução enquanto os instrumentos quebram em riffs pesados. O tom do baixo de Dave Farrell aqui vai tão forte e se encaixa super bem. A música quebra em um refrão thrash e termina com uma espécie de breakdown. Há muito o que gostar sobre essa faixa e até agora o álbum atinge todos os pontos certos. Essa é a minha favorita do álbum.
A próxima é “Overflow”, que é um pouco uma curva à esquerda neste álbum. Muito trabalho de DJ/synth para abrir a faixa, pois então ela faz a transição para uma vibração de rap quase old-school. Embora não seja uma das minhas favoritas no álbum, pode ser apreciada, pois conhecemos a afinidade de Shinoda por esse som. A música termina em uma confusão sombria e assustadora, com até mesmo alguns sons de fita mecânica que lembram a época em que explodiram na cena.
O single lançado pouco antes do álbum ser lançado é “Two Faced”. Um dos riffs mais legais do álbum. Chorus tem um gancho memorável no qual Armstrong realmente brilha. Definitivamente um destaque do álbum, pois essa música exala os sons característicos do Linkin Park.
“Stained” é outra música que é uma mudança de ritmo. Novamente, uma melodia cativante e letras falando sobre como escondemos nossas cicatrizes. Uma música profunda e sombria com uma harmonia para combinar, o que é uma ótima audição.
“IGYEIH” é outro peso pesado carregado com um ritmo frenético e pesado. O refrão abre com Armstrong entregando as mercadorias. A distorção em seus vocais funciona tão bem aqui e adiciona um valor enorme a esta faixa. Alguns samples e trabalho de sintetizador reforçam, outra joia do álbum.
Fechando o álbum está “Good Things Go”, uma criação sombria e sincera que parece adequada depois de tudo o que essa banda passou.
“From Zero” é um álbum de retorno muito impressionante do Linkin Park e Emily Armstrong prova estar mais do que pronta para a tarefa de carregar metade dos deveres vocais da banda daqui para frente e este álbum realmente é uma plataforma perfeita para ela brilhar.
A maior força do “From Zero” é de fato Emily Armstrong , que prova que é mais do que capaz de liderar o Linkin Park, ela se encaixa perfeitamente e será a ponta de lança que inaugura um novo amanhecer nos anos que virão.
Este é um álbum que homenageia toda a carreira da banda; passado, presente e futuro, e define o caminho para uma nova e emocionante era pela frente.
Músicas
2- The Emptiness Machine
3- Cut the Bridge
4- Heavy is the Crown
5- Over Each Other
6- Casualty
7- Overflow
8- Two Faced
9- Stained
10- IGYEIH
11- Good Things Go
Geraldo “Gegê” Andrade blogueiro e vlogueiro a mais de 15 anos. Iniciou sua paixão pelo rock n roll, nos anos 80, quando pela primeira vez, ouviu um álbum da banda KISS. Tem um currículo com mais de 500 shows, de bandas nacionais e internacionais. Um especialista em entrevistas, já tendo entrevistado vários músicos nacionais e internacionais.
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