Resenha: “Steelbound” – Battle Beast (2025)
October 21, 2025Três anos após o aclamado pela crítica “Circus of Doom” , a potência finlandesa Battle Beast avança com força implacável, lançando seu eletrizante e aguardado sétimo álbum de estúdio, intitulado “Steelbound”.
Produzido e mixado por Janne Björkroth no JKB Studios e masterizado por Mika Jussila no Finnvox Studios , a nova obra da vocalista Noora Louhimo, dos guitarristas Joona Björkroth e Juuso Soinio, do baixista Eero Sipilä, do tecladista Janne Björkroth e do baterista Pyry Vikki transita fluentemente entre o metal clássico e sintetizadores superpoderosos, até mesmo abraçando o Hard Rock com toques dos anos 80, resultando em uma paleta musical poderosa, envolvente e, acima de tudo, extremamente divertida.
O álbum abre com “The Burning Within”, uma faixa de power metal épica e acelerada que inicialmente lembra vagamente a introdução do clássico do Nightwish “Dark Chest of Wonders”. Em seguida, evolui para uma música simples, direta e concisa, como praticamente todo o álbum. Apresenta um refrão relativamente cativante e Nora, que neste caso, sem dúvida, é bastante contida vocalmente, explodindo intensamente perto do final da faixa em meio aos solos de guitarra e teclado. Embora não seja a faixa de destaque do álbum, é poderosa e otimista, proporcionando um ótimo começo.
“Here We Are”, uma das faixas mais destacadas do álbum, que começa com uma guitarra tímida, seguida pelo refrão contagiante, no qual Nora faz pleno uso de sua potente voz. Sua voz, feroz e determinada, transita sobre uma base liderada principalmente por guitarras oitentistas e grooveadas , ou seja, com muita vibe. Embora não seja muito elaborada instrumentalmente, o final é agradável, marcado por uma passagem de bateria, riffs e teclados que parecem tirados dos anos 80, marca registrada indiscutível do Battle Beast. É uma faixa que permanece tocando em nossas cabeças repetidas vezes, sendo assim um sucesso garantido.
“Steelbound” é a faixa-título do álbum e, ao contrário do que se possa supor, não é a música mais agressiva do álbum, mas ainda assim é uma boa faixa, cativante e com o estilo característico da banda. É uma música que tem uma agressividade, mas ao mesmo tempo um certo toque de doçura, marcada pelos acordes de piano que se destacam na base instrumental. A voz de Nora soa simultaneamente emocional, áspera e desesperada, demonstrando que seu talento reside não apenas em sua virtuosidade na execução de notas agudas, mas também em sua capacidade de transmitir diferentes emoções.
“Twilight Cabaret” é uma música um tanto atípica, marcante e até bizarra. Ela combina as guitarras e teclados característicos da banda dos anos 80 com ritmos latinos, pontuados por guitarras, piano e, principalmente, percussão, resultando em uma música eclética e interessante. A voz de Nora, claro, está sempre em destaque, cantando de forma áspera, mas ao mesmo tempo reminiscente, como se estivesse nos contando uma história. É claro que também apresenta outro refrão cativante e infalível.
“Last Goodbye” é outra música com o som típico do Battle Beast e uma das mais pesadas do álbum. Apresenta guitarras pesadas , acompanhadas por batidas de bateria precisas, perfeitas para os vocais agressivos de Nora, que ocasionalmente apresentam notas agudas poderosas. O refrão é um pouco mais suave, com uma Nora mais delicada e uma linha de baixo onde os teclados são o centro das atenções. É mais uma faixa representativa do som da banda, e talvez por isso esteja incluída nas faixas promocionais.
“The Long Road” é um standoff com cordas épicas quase saídas de uma trilha sonora de filme , acompanhadas por sintetizadores, como um teaser para a próxima faixa. Pessoalmente, acho que poderia ser facilmente usado para abrir ou até mesmo encerrar os shows da banda. Esta faixa instrumental casa muito bem com a música seguinte, que é “Blood Of Heroes”, outra faixa com ares de clássico e uma das músicas mais épicas, completas e de power metal do álbum, lembrando-me de outras bandas contemporâneas como Sabaton ou Powerwolf . Ela tem um ritmo em que as guitarras e a bateria parecem estar cavalgando, recurso característico do Iron Maiden e emprestado pelo Power Metal, tudo isso aliado a uma orquestração rica, base ideal para Nora demonstrar mais uma vez sua performance vocal plena, adotando uma voz entre guerreira e narradora de uma epopeia.
“Angel of Midnight” é uma faixa que lembra as canções de amor pop dos anos 80, com uma base um pouco mais suave e Nora encontrando o equilíbrio certo entre canto rouco, doçura e lamentação. Os sintetizadores, como esperado, desempenham um papel um pouco mais importante na música, dando-lhe um toque retrô. É outra música cativante que atinge o equilíbrio perfeito entre aspereza e delicadeza, tornando-a muito interessante e digna de ser incluída nas faixas de streaming do álbum.
“Riders Of The Storm” não é um cover do clássico do Hammerfall, mas sim mais uma música que encapsula perfeitamente tudo o que o Battle Beast sabe fazer. Combina uma melodia épica e heroica com nuances medievais, tudo perfeitamente equilibrado com uma base de inspiração oitentista , quase dançante, característica tão típica desta banda finlandesa e que, sob a liderança de Anton, também se tornaria uma assinatura do Beast In Black. A voz de Nora, em geral, soa um pouco mais suave e contida, embora em alguns momentos ela nos delicie novamente com seus agudos poderosos.
Fechando o álbum temos “Watch The Sky Fall” que começa com um riff agressivo , em consonância com o título da música, antes de assumir um tom mais suave, até mesmo mais doce, marcado especialmente pelas cordas e pela voz de Nora, que neste caso soa mais melódica e até com nuances pop, demonstrando que ela consegue adotar diferentes nuances sem problemas, algo que, de qualquer forma, já era apreciado ao longo do álbum. Possui outro refrão contagiante , em algum lugar entre épico e emocional. Por outro lado, a parte instrumental é uma das mais bem-sucedidas do álbum, com solos virtuosos de guitarra e teclado que parecem dialogar entre si, outro recurso já típico de bandas finlandesas.
“Steelbound” não é um álbum que muda completamente o curso da banda — antes, ele reforça o que a Battle Beast já faz bem, e adiciona alguns elementos de polimento extra (sintetizadores, atmosfera mais “80s”, refrões amplos).
Se eu resumisse em uma frase: é um álbum sólido, enérgico e divertido, que cumpre o que promete — com profundidade temática de superação e união, e musicalmente capaz de fazer você curtir de forma imediata.
Músicas
01- The Burning Within
02- Here We Are
03- Steelbound
04- Twilight Cabaret
05- Last Goodbye
06- The Long Road
07- Blood of Heroes
08- Angel of Midnight
09- Riders of the Storm
10- Watch the Sky Fall
Geraldo “Gegê” Andrade blogueiro e vlogueiro a mais de 15 anos. Iniciou sua paixão pelo rock n roll, nos anos 80, quando pela primeira vez, ouviu um álbum da banda KISS. Tem um currículo com mais de 500 shows, de bandas nacionais e internacionais. Um especialista em entrevistas, já tendo entrevistado vários músicos nacionais e internacionais.
Matérias Relacionadas
