Resenha: “Sunburst” – Loudness (2022)
June 20, 2023As lendas japonesas do heavy metal Loudness voltou com o trigésimo primeiro álbum de estúdio, “Sunburst”, para comemorar seu quadragésimo aniversário em grande estilo.
O Loudness colocou muito esforço neste álbum impressionante que deve ser adquirido por qualquer um que se diga fã da banda. É preciso destacar a linda arte da capa de Iwata Keiichi, que colaborou com bandas renomadas como Anthem e Jupiter que conseguiu criar a capa mais bonita da impressionante carreira do Loudness.
A criatividade sem limites com dezesseis novas músicas, mostram que a banda envelheceu graciosamente, pois a seção rítmica do grupo ainda é precisa e firme, os vocais ainda soam carismáticos e atemporais e a guitarra aventureira e divertida. Este grupo sempre teve muito a dizer e continuará a fazê-lo enquanto quiser.
Enquanto álbuns duplos recentes de outras bandas do gênero tiveram algumas durações, o esforço do Loudness soa viciante, focado e envolvente. A música mais longa ainda tem uma duração razoável de pouco mais de sete minutos, mas também há músicas com menos de quatro minutos a serem encontradas, o que contribui para uma mistura bastante equilibrada. Estilisticamente falando,
Há vários destaques que merecem ser mencionados. No primeiro disco, descobrimos ”Stand or Fall” que abre com amostras de sons da natureza antes de combinações sombrias de baixo. A transição interessante continua com belas melodias e sons suaves de sintetizadores de outro mundo. À medida que a seção rítmica de ritmo médio e o jogo de guitarra entram em ação, sons de teclado ocasionais evocam passagens dramáticas de música clássica continuam o estilo da seção de abertura. Outros elementos experimentais são adicionados com passagens para cantar junto e poderosos backing vocals. A seção rítmica compacta, a guitarra confiante e os vocais cativantes mantêm todos esses elementos diferentes juntos e criam uma das melhores músicas que a banda já escreveu.
As sequências vem “The Sanzu River” têm um tom sombrio com sons de baixo dominantes e sons de guitarra distorcidos lembrando elementos psicodélicos do grunge do início dos anos noventa. Esta música “aventureira”, no entanto, muda lentamente para o território do hard rock com vocais envolventes que lembram bandas como AC/DC. Esta jóia escondida pode precisar de alguns ouvidas para crescer, mas certamente se destaca estilisticamente do restante do material oferecido aqui.
A música de encerramento do primeiro disco ”Nihon no kokoro” tem sons de guitarra sinistros apoiados por efeitos sonoros assombrosos que não soariam deslocados na trilha sonora de um filme de terror ou videogame. Essa mesma música, no entanto, também apresenta algumas das passagens mais rápidas e pesadas do álbum, que estão estilisticamente situadas em algum lugar entre o frio metal industrial e o feroz thrash metal. Este é o tipo de música que poderia ter sido lançada por uma banda como Over Kill em sua era experimental nos anos noventa e primeiros anos do novo milênio.
No segundo disco, ouvimos a power ballad melódica ”All Will Be Fine with You” que mistura letras edificantes com vocais crus complementando a guitarra diversificada com mudanças interessantes no gênero, ritmo e técnica.
”The Nakigara” do outro lado é um monstro sombrio do doom metal com tons ameaçadores de baixo, sons de guitarra distorcidos psicodélicos, sons de sintetizador cinematográfico e coros dramáticos que criam uma atmosfera imersiva no seu melhor.
O encerramento do álbum ”Wonderland” abre com sons de sino sombrios antes de uma musicalidade ameaçadora, nervosa e pesada realçar essa atmosfera e levar os ouvintes a uma viagem aventureira com passagens inspiradas de rock progressivo e psicodélico que devem agradar até os fãs de bandas como King Crimson e Pink Floyd.
Como você pode ler, Loudness ainda está forte há quarenta anos em sua carreira, em seu trigésimo primeiro álbum de estúdio que oferece dezesseis novas canções vibrantes e oitenta e cinco minutos de entretenimento. A musicalidade enérgica de heavy metal da banda é complementada com paisagens sonoras de rock psicodélico e progressivo de um lado e doom sombrio e erupções de thrash metal aqui e ali do outro lado. O álbum não inclui nenhum filler, entretém do começo ao fim e oferece muito valor de replay. A única coisa que falta é uma música verdadeiramente memorável ou um candidato único em potencial que possa resistir ao teste do tempo. Novos fãs em potencial ou ouvintes ocasionais podem começar a descobrir essas lendas com esse grande trabalho que apresenta muito bem as diferentes paisagens sonoras da banda. Gostaria de parabenizar a banda por uma carreira tão longa e marcante e espero que esses orgulhosos veteranos continuem lançando novas músicas excelentes no futuro.
Músicas
CD 1
1- Rising Sun
2- OEOEO
3- Yamato Damashii
4- Kaso Genjitsu (Virtual Reality)
5- Crazy World
6- Stand Or Fall
7- The Sanzu River
8- Nihon No Kokoro (The Heart Of Japan)
CD 2
1- Kagayakeru 80’s (Shining 80’s)
2- Emerald No Umi (Emerald Ocean)
3- Tengoku No Tobira (Heaven’s Door)
4- All Will Be Fine With You
5- Fire In The Sky
6- Hunger For More
7- The Nakigara
8- Wonderland
Geraldo “Gegê” Andrade blogueiro e vlogueiro a mais de 15 anos. Iniciou sua paixão pelo rock n roll, nos anos 80, quando pela primeira vez, ouviu um álbum da banda KISS. Tem um currículo com mais de 500 shows, de bandas nacionais e internacionais. Um especialista em entrevistas, já tendo entrevistado vários músicos nacionais e internacionais.
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